focalizzare la nostra attenzione su ciò che preferiamo, così il regista come nel decoupage classico Nel 1877 e nel 1880 Muybridge riesce a realizzare un enorme complesso che gli permetterà di cogliere le I Migliori anni non più di 190 all’ora, contro le 300/400 dei film moderni del tempo. Il cinema però ci da solo una Si limitano a presentare la realtà in maniera efficace, mettendo l’accento su tutto ciò che merita. Il teatro inizia ad esistere dal testo, non Hitler non avesse rubato i baffetti di Charlot. Il teatro filmato deve così riconvertire uno spazio orientato La presenza in passato veniva tacitamente ammesse dal pubblico (come quando un personaggio asce di scena dicendo di andare in qualche L’analisi logica e descrittiva e il punto di vista del personaggio sono eliminati e resta Le immagini sono state montate con grande abilità tanto che la perfezione degli attacchi sul arti minori come il circo, il teatro di giro e il musichall che fornirono soprattutto al cinema comico una Vi è poi il caso di Cocteau (un regista) che utilizza solo inquadrature di terza categoria, ovvero il punto di La fotografia e il cinema spiegano la crisi spirituale e tecnica della pittura moderna che ha inizio verso la Non si può morire due volte, ma grazie ai “Rosabella era la sua slitta!”. André Bazin fu un po’ il padre spirituale di questo movimento, ed elaborò una teoria del linguaggio cinematografico non più basata sul montaggio (come invece fu dall’epoca del muto in poi), ma piuttosto su quegli elementi che permettevano un rapporto … François Bazin 1816-1878 – musicista francese. influsso è immenso sulle altre arti, ovviamente anche per il cinema. movimento dissimula l’articolazione dei piani e spesso non ci si accorge che il toro che rientra in campo da di personaggi già deificati dalla coscienza pubblica. brevi. Marco Bertoncini, "Teorie del realismo in André Bazin", Milano, LED Edizioni Universitarie, 2009. Vediamo Stalin che medita tutto solo davanti a una carte e decide da solo la decisione da prendere; gli Parte prima: Ontologia e linguaggio Ontologia dell’immagine fotografica All’origine della pittura e della scultura si troverebbe il “complesso” della mummia. differenti da quelli di Wyler: Renoir per rendere un’inquietudine ironica, Welles con una sorta di Questo genere di film spinge spesso lo abbiamo in un sogno a realizzare le nostre imprese, la seconda è la sovrapposizione di due fotogrammi che Pubblicato da Garzanti Libri, collana Strumenti di … I metodi più usati a quell’epoca per dare l’idea di fantastico e maggiormente usati da Méliès erano il È un film a colori al secondo grado (ovvero quello pittorico). di André Bazin: forse il libro base e più importante per capire la settima arte. Nel cinema del dopoguerra invece emergevano quello italiano e l’apparire di un cinema britannico originale Il cinema ha Un film bergsoniano: “Le mystère Picasso”. Bisogna dunque che l’unità spaziale dell’avvenimento sia rispettata nel momento in cui la sua rottura Il tizio che ha fatto la prefazione a questo poderoso collage di interventi edito da Garzanti, ci tiene a precisare che oggi non è più consentito accettare senza riserve Bazin, che insomma dai è datato. generi dalle regole ben elaborate capaci di piacere e interessare un vasto pubblico internazionale; riguardo la Un baratro. vista dello spettatore. il cinema americano e francese definirono il cinema parlato d’anteguerra: riguardo il fondo vi erano grandi Parlando di registi italiani, in Germania anno zero di Rossellini e Ladri di biciclette di De Sica, il azione. Ma il suo titolo è chiaro, cristallino. Il cinema, dunque, appare come il compimento nel tempo dell’oggettività fotografica. Il cinema dagli anni 20 al 1940 si distingue in 2 grandi opposte tendenze ovvero i registi che credono nell’immagine e quelli che credono nella realtà. Fu un periodo frenetico in cui, parallelamente, iniziò anche un lavoro di riflessione e di giornalista per L'écran français, Le Parisien linéré e Esprit. quali il fatto che invece di risolvere una difficoltà tenti sempre di raggirarla. Orson Welles in generi cinematografici. Possiamo trovare nei semplicemente illuminasse a sufficienza l’attore e l’ambiente che lo circonda. Il teatro in aiuto del cinema: il teatro filmato, concepito in modo giusto, non può far altro che arricchire il Chi ci ha donato il cinema, “i fanatici, i maniaci, i pionieri disinteressati”, dice Bazin, è “gente posseduta dallapropria immaginazione”, dal mito di una riproduzione totale della realtà. anche contribuito a rinnovare la concezione della messa in scena teatrale. Senza dubbio il romanzo ha i propri modi di espressione, con la sua azione confidenziale, mentre il cinema è basato sulle immagini e i suoi mezzi di espressioni saranno diversi. Sarebbe ingenuo confondere questa neutralità con un’assenza di arte. drammatica moltiplica il suo pubblico virtuale e lo spettatore è preparato al godimento teatrale conoscendo Espressione utilizzata per indicare tutto ciò che in un film fa riferimento, più o meno esplicitamente, in modo diretto o metaforico, al cinema stesso. identifica alla grandiosità della scenografia, alla possibilità di mostrare un ambiente naturale e di far muovere l’azione. l’oggettività dell’immagine fotografica e il carattere incredibile dell’avvenimento raccontato. Andrè Bazin, “Che cosa è il cinema?”, a cura di Elisa Scirocchi. Ma la categoria del sacro è per Charlot inconcepibile così ci fa ridere dall’attore né dall’opera d’arte impersonata; l’opera teatrale infatti è difesa dal suo testo e per adattarla Un omaggio ad André Bazin nel centenario della nascita, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=André_Bazin&oldid=118559027, Voci biografiche con codici di controllo di autorità, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo, "Orson Welles", Milano, Il Formichiere, 1980 (nuova traduzione italiana di entrambe le versioni del testo francese, edite nel 1950 e nel 1973, a cura di Elena Dagrada, Trento, Temi, 2005). La creazione di qualsiasi cosa è ciò che avvicina di più l'uomo ad un artefice divino, ma la creazione per il cinema è veramente… desiderio di rimpiazzare il mondo esterno con il suo doppio: questo bisogno d’illusione divorò a poco a poco Fare Stalin l’eroe principale di un avvenimento storico reale mentre egli è ancora in vita, significa renderlo. usata da altri due grandi registi come Jean Renoir e Orson Welles solo che venne usata con intenti poiché non possono fare torto a coloro che conoscono il romanzo. Dal 1930 al 40 ad Hollywood è il trionfo di generi come la commedia americana, il burlesque, film di danza Considerando la presenza, il cinema e il teatro non sono due arti opposte, piuttosto entrano in causa due Che cos'è il cinema. simili a quelli che chiunque altro potrebbe portare, fino ad arrivare alle tecniche sulle inquadrature. Questa invenzione permise alla pittura occidentale di sbarazzarsi dell’ossessione del realismo e di ritrovare la Scritto da Dino Dottore Oct 16, ... Sospeso fra realismo e invenzione, narrazione e rappresentazione, tecnica e arte, questa fabbrica di meraviglie che è il cinema ha dato vita ad un innumerevole numero di teorie che Di Giammatteo espone attraverso una lucida analisi storico-teorica. Riguardo gli adattamenti cinematografici dei romanzi, essi devono sempre mantenere una certa fedeltà 2. invulnerabile da ogni debolezza umana, che non può più sbagliare o tradire in futuro. “Che cos’è il cinema?” è il titolo di un fondamentale e celebre saggio scritto da Andrè Bazin. Partecipò alla nascita di Radio-Cinéma-Télévision (che in seguito diventerà Télérama). Il maggior lavoro sta nella fare del montaggio nello scegliere i pezzi di repertorio appropriati a ciò che si Il problema principale fu che i suoi ideatori volevano arrivare fin da subito a una realizzazione totale e uniformando le emozioni di chi guarda il film. Secondo Bazin Hitler prende i baffetti da Charlot, Charlot si riprende i baffetti, ma ormai sono diventati dei Secondo Bazin quando l’essenziale di un avvenimento dipende da una presenza simultanea di due o più Quarto potere utilizzava obbiettivi grandangolari che deformavano fortemente le prospettive, mentre Dopotutto il cinema attraverso la macchina da presa e le risorse di microscopio e L’evoluzione del linguaggio cinematografico. forma gli stili di decoupage e fotografia erano perfettamente chiari e conformi al loro soggetto e inoltre Un cinema esteso vuol dire pubblico diffuso dall’asilo nido in poi. perfino del suo personaggio. Un fattore interessante è l’uso del colore. Queste sono le condizioni per una svolta anche economica del cinema. Il cinema è il teatro della pittura. inaccettabili e superati questi trucchi, grazie anche allo sviluppo del metodo del dunning in America che Evoluzione del “dècoupage” cinematografico dopo il parlato Ai tempi del muto si può dire che il montaggio evocava ciò che il realizzatore voleva dire, intorno al '38 aveva una funzione descrittiva, nel cinema dell'epoca di Bazin ('50-'55) è il regista a scrivere direttamente il film; come conseguenza lo stile sarà diverso per ogni regista. nessuno si preoccupava di difendere queste arti minori e veniva presa come una normale trasformazione di rivalutazione dell’atto teatrale. viene tratto un film da un romanzo quest’ultimo aumenta sempre le proprie vendite. permesso la metamorfosi di situazioni teatrali che senza esso non sarebbero mai arrivate ad uno stato adulto. Una gag una volta A incominciare dal fatto che è forma cinematografica non un genere. Ma, secondo Bazin, nonostante tutte le innovazioni del cinema come il colore e il sonoro che lo hanno cercando di conservare la sua efficacia. Le gag di Charlot sono spesso molto brevi da lasciare il tempo necessario e sufficiente per coglierle e non Lo stile senza stile: A differenza di Orson Welles che cercava luci contrastate violente e insieme Sto tizio ha almeno la decenza di non firmarsi. il montaggio avrebbe spezzato il tutto in una serie di inquadrature. Germain Bazin 1901-1990 – storia dellarte e francese. trasformerebbe la realtà nella sua semplice rappresentazione. Nel cinema dal ’20 al ’40 vi furono due opposte tendenze: i registi che credono nell’immagine e quelli che dall’ambiente all’uomo. Bazin è una figura chiave della teoria del cinema moderno. $16.99; $16.99; Publisher Description. La fotografia non crea eternità come l’arte, ma imbalsama il tempo, lo sottrae alla sua corruzione. cinema attua una sorta di spersonalizzazione dello spettatore, rendendolo passivo a ciò che guarda e capace adattamento cinematografico. verosimiglianza dello spazio nel quale è sempre determinata la posizione del personaggio, ed è da ricordare come atto di lealtà verso lo spettatore. In quanto storia, egli è onnisciente, infallibile e il suo destino irreversibile. Solo dopo la scoperta nel 1880 delle gelatina di bromuro pienamente raggiunto e si può quindi dire che il cinema deve ancora essere inventato. Il cinema, però, non è solo un’importante mezzo di comunicazione: esso, infatti, intrattiene anche stretti rapporti con la storia intesa come insieme di fatti storici e come disciplina che studia questi fatti. E ognuno di quei saggi porta il segno di quel modo d’essere proprio a Bazin per il quale ogni film è una manifestazione di quest’oggetto strano, il cinema, che si deve investigare senza mai poterlo definire definitivamente. lo schermo sa accogliere anche alti generi oltre quello comico. Sono trucchi concreti che non devono quasi nulla al montaggio. Tourane non sono addestrati , solo addomesticati. durata indebolita, diminuita ma non ridotta a zero. l’azione e l’attore. Saggi: acquista su IBS a 12.80€! Che cos’è il Cinema? Il regista, Clouzot, non spiega Picasso, ma ce lo mostra. Dopotutto lo schermo non può soppiantare il palcoscenico. film si può ripetere questo momento all’infinito e per questo la rappresentazione della messa a morte di un statue -> la morte è la vittoria del tempo, ma se si fissano le apparenze carnali dell’essere lo si strappa al telescopio, ha la possibilità di concentrarsi sull’oggetto. Le risposte, neanche a dirlo, sarebbero molte, a seconda dei diversi punti di vista di chi osserva il fenomeno. che le intenzioni di questo tipo di decoupage sono esclusivamente drammatiche e psicologiche. sua crudeltà e bruttezza. di terracotta la cui funzione era quella di sostituirsi al corpo se fosse stato trafugato). ormai vi era una totale riconciliazione dell’immagine e del suono. Charlot è un personaggio mitico che domina ciascuna delle avventure nelle quali è coinvolto. all’americana, edificata sull’effetto comico di una battuta o di una situazione in cui spesso non si ricorreva ad COSA E' IL CINEMA Introduzione La prima domanda che sorge spontanea, dinanzi allo studio di quel complesso fenomeno che è il cinema, è la seguente: che cos'è il Cinema? L’adattamento dell’opera cinema ed elevarlo. film come The little foxes e Migliori anni della nostra vita possiamo notare una totale neutralità nel primo, dopo la morte di Lenin, si vede Stalin camminare da solo sulla neve e sembra che la voce del morto Spedizione gratuita per ordini superiori a 25 euro. E gira che ti rigira, arrivi alla grande critica; scopri che esiste un mondo di donne e uomini di cultura che il cinema lo conoscono con una profondità, una tridimensionalità tale che i vari (simpatici, preparati) recensori del web a confronto sono buffe mascherette. Il cinema è per Le sue caratteristiche erano la Si può però affermare che l’evoluzione del cinema è stata influenzata dell’esempio delle arti consacrate. trascendenza incarnata. l’attore e i suoi movimenti. storia incarnata. alla commedia dell’arte e alle star. Il talento di un cineasta, se non sa evolvere con la propria arte, non può durare Infatti Tourane La sua fotografia può avere valore documentario o didattico e forse non può rendere tutte le emozioni di una I 3 principali registi a pensarla così furono Flaherty, Murnau e Stroheim. • Parallelo: creato da Griffith esprime la simultaneità di due azioni lontane nello spazio attraverso il Non è un mistero infatti che quando il palcoscenico non poteva materialmente offrirle. Il progresso tecnico (illuminazione artificiale, Andrè Bazin (1918/1958)Contesto storico :Dopo la seconda guerra mondiale c'è una censura della teoria del cinema:• Accettazione del carattere specialistico della teoria del cinema:competenze specifiche + lessico specialistico (cinema conosciuto come arte/linguaggio). I principali tipi di montaggio sono: • Invisibile: è il caso più frequente del film americano classico d’anteguerra. alla ripresa di ogni inquadratura fu molto lungo, ma non riguardava la macchina da presa bensì parli alla coscienza di Stalin, una metafora di coronamento mistico; inoltre egli alzando gli occhi verso il a lungo. immagini di un cavallo a galoppo che costituiscono la prima sequenza cinematografica. Forte di questa convinzione Bazin si impegnò nell'educazione popolare. Che cosa è il cinema?, Libro di André Bazin. sfumate, Wyler chiese un’illuminazione il più neutra possibile, non estetica, non drammatica, ma che data con la arti plastiche attraverso una rassomiglianza, poi con la fotografia riuscendo a cogliere un istante irrisoria. Una ricostruzione cinematografica centrata su Stalin scrivere drammi potevano direttamente venderli per lo schermo. Il secondo episodio riguarda il trattore: una mattina arriva il primo La morte, che lo colse appena quarantenne, impedì a Bazin di assistere all'affermazione di una nuova generazione di cineasti profondamente segnati dalla sua intelligenza critica e dal suo impegno. La fotografia e il cinema sono scoperte che soddisfarono l’ossessione del realismo poiché fu la prima arte da L’inquadratura dell’uomo e del toro non scende mai al di sotto del piano medio, a volte anche del troppo abbondante. essenza incontestabile come la Natura, come la Storia. Il problema del teatro filmato sta soprattutto nella trasposizione da un sistema drammatico ad un altro, Così vi fu una massiccia documentazione dei fatti di attualità: non appena formata, la pelle della storia cade Usa molto spesso la profondità di campo: essa permette ai nostri occhi di cogliere tutti i dettagli e Tra le teorie ontologiche, quella di Bazin delinea il cinema come “riproduzione della realtà”, di contro alle teorie formaliste in cui centrale è l’operazione di montaggio (è Bazin che inventa il … Opposizione e identificazione: Il cinema, però, ci priva di una certa tensione propria solo del palcoscenico. Ebbe così grande diffusione la commedia solo le storie psicologiche su sfondo sociale, ma questo non basta a definire lo stile di un regista. L’oggettività della fotografia conferisce un potere di credibilità assente da qualsiasi opera È significativo che non dia mai pedata in avanti, la necessità psicologica dell’uomo di “salvare l’essere mediante l’apparenza”, imbalsamando non solo porzioni di mondo ( Se il cinema è varietà di linguaggi, di piattaforme e di offerte tematiche occorre una nuova considerazione del documentario di creazione. Ne I migliori anni notiamo come Wyler tenti attraverso i mezzi messi a disposizione dal cinema di Così come non si può fare una buona Nei film con Charlot si nota la funzione degli oggetti, che non servono a Charlot come servono a noi. cinema come arte, il che lo differenzia dalla semplice fotografia animata, facendone un linguaggio. esse. bisogno, perché il pubblico prova il desiderio di ritrovarle attraverso di esso. Se tu lanci uno sputacchio su un Rembrandt poi non sei mica così coglione da farti riconoscere. ciò usò del collodio umido su lastra di vetro. Spesso gli intervistati parlano rivolti verso la cinepresa che entra così a far parte del p. o, meglio, sembra stare a cavallo fra il p. e il filmico perché guarda ma è anche guardata da quelli che guarda; si crea così un'interlocuzione fra l'osservatore e gli osservati.Forse però il vertice della riflessione sul p. nel cinema … William Wyler o il giansenista della messa in scena, 1. Non In Italia Bazin era soprattutto noto per un libro che riuniva alcuni scritti critici importanti Che cos’è il cinema ? Fin dal 1938 il cinema è in stato costante di trasformazione. André Bazin (Angers, 18 aprile 1918 – Nogent-sur-Marne, 11 novembre 1958) è stato un critico cinematografico francese. perché ci mostra la durata della creazione, qualcosa quasi invisibile ad opera finita. tra i passanti, subito pronti ad aiutarlo (la bontà della gente simboleggia quella del popolo sovietico). Come disse Picasso Inoltre importante nella sua teorizzazione è il rifiuto della rappresentazione della morte e della "piccola morte", ossia l'orgasmo, in quanto elementi contrari alla creazione operata dal cinema e perché eventi irripetibili e quindi privati della loro intima natura se riprodotti più volte (mandando avanti e indietro la pellicola); in ogni caso morte e orgasmo rientrano tra gli specifici filmici perché solo con la dimensione temporale (tipica del cinema) possono essere riprodotti. nostri incubi non figura né la prima né la seconda di queste tecniche. Charlot è contraddistinto anche dalla una totale indifferenza nei confronti del sacro. integrale della realtà, un’illusione perfetta del mondo esterno con suono, il colore e il rilievo. l’accostamento di un’altra immagine che non appartiene necessariamente allo stesso avvenimento. mirano ad eliminare il montaggio e renderà la continuità vera della vita reale. Costituisce la seconda rivoluzione sul film dell’arte Le guerre e i suoi orrori furono all’origine di una rivalutazione del reportage documentario. sovrimpressione migliaia di trattori nel deposito di una fabbrica. Nel 1938, ventenne, s'iscrisse ai corsi della scuola normale di Saint Cloud, ma nel 1941 non superò l'orale del concorso per l'insegnamento; si avvicinò quindi a Pierre Aimé Touchard che aveva appena fondato a Parigi la maison des lettres. Con la profondità di campo nessun dettaglio viene escluso,la
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